24 octubre 2017

Ópera Fausto en la visión de José Tola

Puesta en escena se basa en la estética del reconocido artista plástico. (Difusión)
Puesta en escena se basa en la estética del reconocido artista plástico. (Difusión)
(Difusión) En el marco de la Sexta Temporada de Ópera del Ministerio de Cultura, el Coro Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional se complacen en presentar "Fausto", la famosa ópera romántica de Charles Gounod, en una puesta en escena original inspirada en la obra pictórica del reconocido artista peruano José Tola.

Estrenada en el Théâtre Lyrique de París el 19 de marzo de 1859, Fausto es una grand opéra en cinco actos con libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré. Es una versión de una leyenda clásica alemana que gira en torno a la figura del Doctor Fausto, erudito de gran éxito que, a pesar de todo, está insatisfecho con su vida, por lo que decide hacer un trato con el diablo, intercambiando su alma por el conocimiento ilimitado y los placeres mundanos. El libreto es una adaptación de la pieza teatral Faust et Marguerite de Barbier y Carré, obra a su vez inspirada en la primera parte del Fausto de Johann Wolfgang von Goethe.

Hace dos décadas que esta ópera no se monta en el Perú. Esta vez, llegará al Gran Teatro Nacional en una ambiciosa producción en la que cada detalle –la escenografía y el vestuario, así como las visiones infernales del Doctor Fausto– ha sido modelado a partir de las monstruosas construcciones de uno de las más grandes creadores de la plástica contemporánea en nuestro país: José Tola. Música y artes visuales se combinan de esta forma en un espectáculo diferente, en el que se podrá apreciar la elegante belleza de las arias de Gounod –por ejemplo, la famosísima Aria de las joyas «Ah ! je ris de me voir si belle...»– en el contexto de una exploración visual sugerente y visceral.

Bajo la dirección musical del maestro italiano Matteo Pagliari y la dirección escénica del regista venezolano Víctor García Sierra, esta producción contará con un reparto internacional que incluirá en los papeles principales al tenor colombiano César Gutiérrez como Fausto, al bajo-barítono argentino Hernán Iturralde como Mefistófeles, y a la soprano española de origen búlgaro Svetla Krasteva como Margarita.

La venta de entradas se realiza en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del Gran Teatro Nacional (atención de martes a sábado de 2:00 p.m. a 9:00 p.m.). Para estas presentaciones, niños hasta 12 años, estudiantes de universidades/institutos, mayores de 60 años, jubilados, afiliados al CONADIS y Servicio Militar Voluntario tienen un 50% de descuento sobre el valor de la entrada. Edad mínima de ingreso: 5 años.

Sobre los cantantes:

César Gutiérrez (Fausto)

Ganador de los premios “Andrés Segovia” (España), “Hilde Zadek” (Alemania) y “María Callas” (Grecia), César Gutiérrez ha desarrollado una carrera internacional que lo ha llevado a cantar en los principales teatros de ópera y salas de concierto del mundo: el Musikverein, la Konzerthaus y la Kammeroper de Viena; la Salle Pleyel, la Opéra Bastille y el Théâtre du Châtelet de París; el Gran Teatro del Liceo de Barcelona; el Carlo Felice de Génova; la Ópera de Roma; las Óperas Estatales de Berlín, Viena y Stuttgart; y la Beethovenhalle de Bonn. Así mismo, ha cantado bajo la batuta de destacados directores Riccardo Muti, Armin Jordan, Gidon Kremer y Gustavo Dudamel, entre otros.

Hernán Iturralde (Mefistófeles)

Luego de ganar el Concurso Pavarotti en 1992, Hernán Iturralde trabajó como miembro de los elencos de los teatros de Giessen, Leipzig y Stuttgart, manteniendo a la par una actividad como cantante independiente en distintos teatros de Europa y EE.UU. Tras permanecer 13 años en Europa se radicó definitivamente en Argentina y, desde entonces, se presenta con regularidad en producciones del Teatro Colón, así como en producciones del Teatro Municipal de Santiago de Chile y de Río de Janeiro. Sus grabaciones comprenden La pasión según San Mateo, La Creación, el Réquiem de Penderecki, el Réquiem de Verdi, el oratorio Il vero omaggio de Rossini y Götterdämmerung. En 2009 fue distinguido por la Fundación Konex como uno de los cinco mejores cantantes masculinos de Argentina de la última década.

Svetla Krasteva (Margarita)

Ha obtenido el primer premio del Concurso Internacional de Canto “Toti dal Monte”, el segundo premio del concurso “Mario del Monaco” y quedó finalista en el concurso “Luciano Pavarotti” en Filadelfia. Artista de gran experiencia, Svetla Krasteva ha cantado en escenarios como el Teatro de La Scala de Milán, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Teatro de la Maestranza de Sevilla, trabajando bajo la dirección de figuras como Riccardo Muti, Marco Armiliato, Gary Bertini, Renato Palumbo y Peter Maag. Invitada por Luis Alva, ha participado en Lima en numerosas temporadas de ópera de Prolírica, en títulos como Fausto, Otelo, La traviata, Lucia di Lammermoor, Falstaff, Rigoletto y Turandot, entre otros.



Shlomo Mintz cierra temporada de la OSN


(Difusión) Considerado como uno de los violinistas más importantes de nuestra época, Shlomo Mintz será el solista invitado en el último concierto de la Temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica Nacional. El virtuoso israelí, ganador de premios como el Diapason d’Or (1981), el Grand Prix du Disque (1992, 1997 y 1998), el Gramophone Award (1994) y el Edison Award (1985, 2001 y 2007), interpretará bajo la batuta del maestro Fernando Valcárcel una obra mayor del repertorio violinístico moderno: el Concierto para violín n° 2 del compositor húngaro Béla Bartók. El concierto será este viernes 27 de octubre a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional.

Cuando empezó a escribir esta pieza en 1937, Bartók estaba en la cima de su carrera: había compuesto dos importantes conciertos para piano, brillantes obras para el escenario –incluyendo la ópera El castillo de Barbazul y el ballet El mandarín maravilloso–, una serie de cuartetos de cuerda que redefinieron el género, y estaba dando los últimos toques a otra partitura pionera, la Música para cuerdas, percusión y celesta. Con este concierto le dio al violín uno de sus más grandes y más exigentes roles solistas. La obra es además una de las que mejor demuestran la claridad e inmediatez del estilo tardío de Bartók, comenzando con los primeros compases, en los que una melodía de fuerte sabor folclórico se desliza sobre acordes nítidos y cambiantes.

El concierto de cierre de temporada de la OSN incluirá también una segunda obra de Bartók: el Concierto para orquesta, escrito en 1943. "El título de esta especie de sinfonía –ha escrito el compositor– proviene de su tendencia a tratar los instrumentos de la orquesta de una manera concertante, casi como si fueran solistas". Escrita en cinco movimientos, es una de las obras más populares de Bartók y una de las últimas de su catálogo. Combina elementos de música académica y de música folclórica, especialmente húngara, y se aparta de la tonalidad tradicional, a menudo mediante el uso de modos tradicionales y escalas no convencionales.

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del GTN. Niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.



17 octubre 2017

Mozart en el Lima Opera Fest


La Municipalidad de Lima Metropolitana anuncia la realización de su Temporada de Ópera 2017 a llevarse a cabo en el Teatro Municipal -denominada LIMA OPERA FEST - en una coproducción con la Asociación Cultural "Pasión por el Talento", en la que se presentarán dos óperas de Wolfgang Amadeus Mozart: "Bastien und Bastienne" y "Così fan tutte", que fueron presentadas por última vez en Lima en 1996 y 1993 respectivamente.
Pocas veces se ha visto en Lima un montaje operístico que se oriente -además de la belleza estética- a crearnos interrogantes e invitarnos a la reflexión, dejando atrás los montajes de opera tradicional y poniendo sobre el escenario el mundo de hoy, afirmó su productor. Un equipo de directores de la Accademia per l’opera italiana de Verona llegará a Lima este noviembre a presentar "Bastien und Bastienne" y "Così fan tutte" como un sólo espectáculo que nos hablará acerca del amor juvenil, el despertar sexual y algunas cuestiones filosóficas planteadas por el mismo Mozart, su relación con el Mesmerismo y su obsesión con el tema de la sexualidad.
LIMA OPERA FEST esta programado para la semana del 13 al 19 de noviembre y tendrá en su programación además de las operas, un concierto didáctico y otras actividades relacionadas a la lírica. Se adelantó que, como parte del elenco internacional de las óperas, se invitarán a algunos cantantes peruanos del ISA Teatro Colón. (Con información de difusión).

13 octubre 2017

XX Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo

Trujillo abre sus puertas destacados exponentes líricos de 18 países
(Difusión) El Centro de Promoción Cultural-CEPROCUT, en alianza con la Municipalidad de Trujillo, realizan el Concurso Internacional de Canto Lírico, "Premio Ciudad de Trujillo", evento más relevante del panorama cultural de nuestro país, por su prestigio, trayectoria y propósito. En esta edición celebra sus 20 años de creación, y se desarrollará del 2 al 10 de noviembre 2017, en el Teatro Municipal  de Trujillo.
Este año se presentaron al concurso más de 150 cantantes de diversos países, siendo seleccionados solo 60 cantantes, con experiencia ,trayectoria y excelente técnica representando a: Angola, Argentina, Bolivia, Brasil, Corea, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Perú, México, España, Filipinas, República Dominicana, Panamá, Venezuela, USA y Rusia.
El concurso consta de varias Etapas:
Eliminatoria, I Viernes 03, Eliminatoria II, Sábado 04, hora 6.00 pm.
Semifinal, Lunes 06, hora 6.00 pm.
Gran Final, Miércoles 08 hora, hora 7.30 pm.
Gala Lírica Internacional, Viernes 10, hora 7.30 p.m. participan Ganadores,
finalistas del Concurso y la Orquesta Sinfónica de Trujillo.
Seminario Internacional Canto lírico del 05 al 09
Festival Internacional de piano, destacados pianistas de: Argentina, Costa
Rica, Ecuador, República Dominicana y Perú. Martes 07 hora 7.30 p.m.
Premios Oficiales:
Primer puesto recibirá $. 5,000. 00 USD Dólares y trofeo de oro, concede la
Universidad César Vallejo.
Segundo puesto lleva $. 2,000. 00 Dólares y trofeo de plata, ofrece la Clínica
San Pablo Trujillo.
Tercer puesto, recibirá $. 1,000. 00 Dólares y trofeo de bronce otorga el Banco
de Crédito del Perú.
Premio la mejor interpretación de una obra clásica peruana, concede la
empresa Enrique Cassinelli e Hijos, la cantidad de 1,000.00 dólares.
Premios Extraordinarios:
- $ 2.000.00, dólares ofrece la Florida Gulf Coast University, Bower School of
Music, asimismo una invitación a cantar en la serie de Nisita Artist en la ciudad
de Fort Myers, Florida.
- $. 1000.00, dólares y un recital, a uno de los finalistas, concede el Gobierno
Autónomo Municipal de Cantón, Montecristi-Ecuador.
- Audición directa con la Royal Opera House, Covent Garden, Londres, para el
Ganador Primer Puesto del concurso.
- Un Recital en Londres, Reino Unido, concede ILAMS (Iberian and Latin
American MUSIC Society) y LLA (London LyricArts).Ganador Primer
Puesto.
$. 1.000.00 Dólares, Premio al mejor tenor, entregan los Tenores: José Luis
Ordoñez y José Jerry McCarthy.
 $ 1,000 dólares, premio al mejor talento latinoamericano, entrega  OLA, Ópera
Latinoamérica.
La Universidad de Costa Rica, ofrece un Recital incluye estancia, pianista, sala de conciertos y publicidad.
 “Premio Maruja Alemán”. 500.00 dólares, Otorga la Dra. Raquel Cortina, al
mejor cantante peruano semifinalista.
  Premios Menciones Honrosas 400.00 dólares cada uno.
En el marco de este concurso se desarrollará un SEMINARIO  INTERNACIONAL DE TÉCNICA Y REPERTORIO, del 5 al 9 de noviembre, en alianza con la Dirección Desconcentrada de Cultura La Libertad, las conferencias estarán a cargo de: Carlos Aransay (España), Raquel Cortina (USA), Manuel Matarrita (Costa Rica), Jeanie Darnell (USA), Susana Cardonnet (Argentina) y Valerie Francis  (USA).
El concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo constituye una empresa titánica apoyada con vigoroso entusiasmo por organizaciones, empresas y personalidades, siendo la verdadera sorpresa y la mayor satisfacción ver emerger el talento y la sólida formación de nuestros jóvenes cantantes participantes del mundo, este evento se realiza asimismo gracias al importante apoyo de: Segurindustria S.A, Calaminón, Camposol, Diario la Industria, Hotel Paraíso, la Dirección Desconcentrada de Cultura La Libertad y grandes personalidades trujillanas amantes del arte y la cultura. 
CEPROCUT y la Municipalidad de Trujillo, invitan asistir a esta gran fiesta lírica a todos los trujillanos y agradece en especial a los jóvenes estudiantes de canto que han asegurado su participan como oyentes y vienen de Ecuador, Chile, Argentina, y de las ciudades de Lima, Cuzco, Arequipa y Chiclayo. 
Mas informes al teléfono 299751 o al correo arteycultura.ceprocut@gmail.com

12 octubre 2017

Juan Pérez Floristán en recital

(Difusión SFL) Juan Pérez Floristán, ganador del Primer Premio y Premio del Público en el Concurso Internacional de Piano de Santander “Paloma O'Shea” 2015, Primer Premio en el Concurso Steinway de Berlín 2015 y el Premio honorífico a su trayectoria de Juventudes Musicales de Madrid, Juan Pérez Floristán es ya un referente entre las nuevas generaciones de músicos españoles y europeos. Se presentará este viernes 13 de octubre a las 7:45 pm. en el Auditorio Santa Úrsula, interpretando un programa dedicado a Rachmaninov, Beethoven y Mussorgsky.
En poco tiempo ha hecho su debut en las principales capitales de España y Europa. Ha tocado con orquestas como la Sinfónica de San Petersburgo, Malmö Symphony Orchestra, Orquesta de Radio Televisión Española, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Córdoba, entre otras. Ha sido dirigido por maestros como Pablo González, Marc Soustrot, Adrian Leaper, Juan Luis Pérez (su padre), Lorenzo Viotti, Christian Arming, Pedro Halffter, Salvador Brotons, Víctor Ambroa, Antoine Marguier y Rubén Gimeno.
Comprometido asimismo con el mundo de la música de cámara, mantiene una formación estable (el Trío VibrArt) con Miguel Colom y Fernando Arias. También ha participado en encuentros de música de cámara como el Festival de Verbier, el Encuentro de Música y Academia de Santander y el Festival de Les Arcs, donde tocó con el prestigioso Fine Arts Quartet. Sus compromisos futuros incluyen desde una Liederabend en Toscana hasta conciertos con orquesta y recitales en EE.UU. y Abu Dabi, giras por Latinoamérica, presentaciones en Wigmore Hall de Londres, Herkules Saal de Múnich y en el Festival Beethoven de Varsovia.
Juan Pérez Floristán se formó durante sus primero diez años de aprendizaje pianístico con su madre, María Floristán (su principal maestra y mentora), a raíz de lo cual empieza a entrar en contacto con grandes personalidades de la música: Daniel Barenboim, Nelson Goerner, Ana Guijarro, Claudio Martínez-Mehner, Menahem Pressler y Stephen Kovacevich por mencionar algunos. Sin embargo,  fue la maestra Galina Eguiazarova quien marcó su camino profesional de forma definitiva, cuando estudió bajo su tutoría en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Mención aparte merece Elisabeth Leonskaja, quien ha significado una ayuda inestimable tanto en su carrera como en su desarrollo personal y artístico, invitándole a festivales como el Ruhr Klavier Festival en Alemania o el Sommets-Musicaux de Gstaad, en Suiza.
Actualmente, a sus 23 años, se encuentra en Berlín, continuando su formación en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” con Eldar Nebolsin. En 2016 el Ayuntamiento de Sevilla le concede la medalla de la ciudad y el premio Paraíso de la Asociación de Amigos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Programa
SERGEI RACHMANINOV, (1873 – 1943)
Preludios op. 32
Nº 10 en si menor / Nº 1 en do mayor / Nº 5 en sol mayor / Nº 7 en fa mayor
Preludio op. 23, N° 2 en si bemol mayor

LUDWIG VAN BEETHOVEN,  (1770 – 1827)
Sonata Nº 23, en fa menor, op. 57
Apassionata
Allegro assai / Andante con moto / Allegro ma non troppo

INTERMEDIO
MODEST MUSSORGSKY, (1839 – 1881)
Cuadros de una exposición

05 octubre 2017

Sinfónica Nacional Juvenil presenta “Homenaje a España”

Concierto será el domingo 8 de octubre, a las 5:30 de la tarde, en el Gran Teatro Nacional, con la participación especial del guitarrista uruguayo Eduardo Fernández.
El Ministerio de Cultura del Perú ha programado un “Homenaje a la música de España” para el domingo 8 de octubre, a las 17:30 horas, en el Gran Teatro Nacional, con la participación estelar de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario y del reconocido guitarrista uruguayo Eduardo Fernández.
Una hora antes del espectáculo, en el amplio foyer del GTN se realizará una exhibición de flamenco y sevillanas a cargo de la compañía de baile Cathy del Sol. Las integrantes harán gala de sus habilidades artísticas y lucirán vestuarios típicos del país europeo.
Eduardo Fernández, músico y compositor charrúa, ganador de varios certámenes internacionales como Porto Alegre (1972), Andrés Segovia (1975) y Radio France (1975), acompañará a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario en la interpretación del Concierto de Aranjuez (1939) y Fantasía para un gentil hombre (1954), piezas magistrales de Joaquín Rodrigo.
"Raras veces hemos presenciado un debut tan notable", señala un artículo del New York Times publicado en 1977 sobre el espectáculo que Fernández ofreció en la ciudad de los rascacielos. Este domingo 8 de octubre, el guitarrista reafirmará su talento como invitado especial en el homenaje a la música española del siglo XX, resaltando la sensualidad y picardía de las tradiciones populares, pero llevadas a escalas sinfónicas con el rigor constructivo del modernismo.
El repertorio se completará con dos obras del maestro Manuel de Falla: suite de El amor brujo y suite Nº2 de El sombrero de tres picos (1919-1921), con el objetivo de combinar ritmos de géneros tradicionales (nacionalistas como el flamenco y el cante jondo) con el ímpetu impresionista heredado de los autores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel.
Las entradas para el “Homenaje a la música de España” puedes adquirirlas en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, mayores de 60 años, jubilados, docentes de instituciones educativas públicas, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y afiliados al CONADIS tienen 50% de descuento.

02 octubre 2017

Siberian Virtuosi y grandes éxitos

Conjunto ruso ofrecerá un variado repertorio con algunas de las más populares obras del repertorio clásico.
(Difusión) Conocidos como “el orgullo de las artes escénicas rusas", la agrupación Siberian Virtuosi llega a Lima para ofrecer un concierto el martes 3 de octubre a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, como parte de la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima. 
En su primera visita a nuestro país, esta agrupación trae un programa repleto de “grandes éxitos” que pretende ser un recorrido casi cronológico por los tres períodos más populares de la música: el barroco, el clasicismo y el romanticismo. En la primera parte del programa, los once violinistas y la pianista que conforman este conjunto ofrecerán una adaptación distinta de la famosa Tocata y Fuga de J.S. Bach. Posteriormente interpretarán Las Cuatro Estaciones, de Antonio Vivaldi, con la que la agrupación lucirá su energía y habilidades interpretativas, así como sus arreglos musicales. 
Para la segunda parte del programa se anuncia la presentación del Divertimento en re mayor, K. 136, de Wolfgang A. Mozart. Continuando con la Sonata Nº 3 para cuerdas en do mayor, de Gioacchino Rossini. Cerrando el programa, los Siberian Virtuosi interpretarán unos arreglos para cuerda de los ballets de Piotr I. Tchaikovsky; el Capricho Nº 24, de Niccolò Paganini; la Danza Húngara Nº 1, de Johannes Brahms; y la conocida Hora staccato, de Grigoraș Dinicu. 
Fundada en 1994 bajo el nombre inicial de Virtuosos de Yakutia, los Siberian Virtuosi han ofrecido más de dos mil conciertos durante los últimos 22 años.
A menudo realizan giras alrededor de la Federación Rusia y ofrecen conciertos a sala llena en las principales ciudades del país. Dotados de una singular capacidad interpretativa y una puesta en escena dinámica y atractiva, el conjunto se ha presentado en países como Francia, Reino Unido, Austria, Italia, Alemania, Israel, Estados Unidos, Portugal, China y Corea del Sur. 
Ha ganado numerosos premios internacionales, incluyendo el Festival Internacional de San Petersburgo (Rusia), Music Week of Tours(Francia), Grand Prix en Italia y Hungría, entre otros. Por sus logros culturales y artísticos en Rusia y el extranjero, así como por representar al Estado de Siberia, esta agrupación fue distinguida con el más alto honor del Estado - el nombre del Conjunto Estatal de Violinistas de la República de Yakutia.

SIBERIAN VIRTUOSI
Martes 3 de octubre, 7:45 p.m.
Auditorio Santa Úrsula
Av. Santo Toribio 150, San Isidro

Programa: 
J.S. Bach: Toccata y Fuga en re menor, BWV 565
A. Vivaldi: Las cuatro estaciones
W.A. Mozart: Divertimento K.136 (en re mayor)
G. Rossini:  Sonata N° 3, en do mayor
P.I. Tchaikovsky: Melodías mágicas de sus ballets
N. Paganini: Capricho #24 
J. Brahms: Danza húngara N° 1
G.I. Dinicu: Hora staccato

Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.