29 junio 2009

Gran noche! Hilary Hahn en Lima (English review included)

La gran violinista nos dio catedra en un recital que demostro una maestria pocas veces vista por estos lares. Junto a la pianista ucraniana Valentina Lisitsa disfrutamos de un programa atrevido, como audaz y lleno de matices. Una excelente velada dificil de superar.

En exclusiva, que mejor que publicar una critica del concierto de un especialista, quien asistio al mismo. Jay Reise, compositor americano, quien tambien tiene un concierto para violin y orquesta, entre muchisimas otras obras, accedio a mi pedido de escribir una critica exclusiva para OperaPeru.com


Hilary Hahn se presenta en Lima Perú
Por Jay Reise

La violinista americana Hilary Hahn ofreció un programa altamente personal e inusual, con piezas de Ysaÿe, Ives, Bartók y Brahms en el Auditorio del colegio Santa Úrsula el pasado sábado. Fue inusual que no hubieran piezas clásicas grandes como las sonatas de Beethoven o Franck. Muchas de las piezas fueron seguramente estrenos en Lima, así como lo habrían sido en varias de las ciudades en las que Hahn estuvo recientemente. El programa fue personal en esas dos sonatas para violín de Eugène Ysaÿe, el profesor principal del maestro de Hahn, Jascha Brodsky (seria entonces, su “abuelo” musical) que fueron incluidas.

Las sonatas para violín solo del belga Ysaÿe (1858-1931) fueron compuestas en 1923. Hahn interpreto la cuarta y la sexta. Esas sonatas son muy conocidas entre los violinistas pero raramente interpretadas. Son notoriamente difíciles y llenas de pasajes complicados en las que solo un violinista con atributos de otro mundo, como lo era Ysaÿe, podía soñar; y una similarmente trascendental como Hahn pudo interpretarlas con facilidad y aplomo. Los pasajes fueron ejecutados con una exactitud que sugieren a Heifetz (no soy el primero que sugiere esto) pero sin ningún rastro de sonido afilado. La entonación fue esplendida durante la obra. Pero lo que nos cautivó en estas piezas, así como en el resto del programa, fue cuan delicadamente y expresivamente Hahn y su espléndida pianista acompañante Valentina Lisitsa interpretaron esos contrastantes y suaves pasajes. Tomando gran ventaja de la excelente acústica de la sala del Santa Ursula, por momentos Hahn y Lisitsa trajeron la música en forma de suspiro. Frases expresivas fueron de lo más amoldadas y llenadas de matices. La tercera pieza de Ysaÿe, su meditativa “Rêve d’enfant” fue una pequeña joya.

La misma magnifica musicalidad fue traída a través de las tres sonatas para violín y piano compuestas entre 1914-21 por el compositor americano Charles Ives (1874-1954) (Hahn interpretó las Nos. 1, 2 y 4). Esta es música de grandes contrastes, en la que Ives incorpora canciones folklóricas americanas. Música tan simple y robusta es comúnmente seguida por pasajes de búsqueda sin respiro. Jugueteos ingenuos pueden ser seguidos por música de profunda espiritualidad e incluso profunda soledad. Hahn y Lisitsa transportaron toda la expresión y matices del mundo de Yves de la forma más convincente.

La música mas conocida del programa vino con Brahms, no las sonatas usuales, sino las transcripciones de Joseph Joachim de sus populares “Danzas Húngaras” (siendo un amigo cercano de Brahms, así como el músico que estrenó su concierto para violín y orquesta, Joachim estaba más que calificado para hacer este trabajo) Hahn y Lisitsa interpretaron las piezas con bravura y un sentido ganador de festividad, sirviendo, las danzas mas lentas, como antesala para las mas exuberantes.

La última pieza del programa fueron las “Danzas Folklóricas Rumanas” de Béla Bartók. Además de ser uno de los compositores más importantes del siglo XX, Bartók (1881-1945) fue un etnomusicólogo pionero quien asiduamente juntaba melodías folklóricas de su Hungría natal así como de otros países europeos. Originalmente escritas para piano, las danzas fueron arregladas para violín y piano por Zoltán Székely (quien ejecutó el estreno mundial del segundo concierto para violín y orquesta de Bartók). La ejecución de las danzas, en cierta medida, pareció aportar a una serie de temas musicales en esta velada, con la mezcla de elementos del folklore y la danza junto a pasajes de profundo lirismo.

Algo que reflejó de alguna forma el humor del “Rêve” de Eugène Ysaÿe, fue el regalo que dieron al final: el “Cantabile” de Paganini.

Este fue un concierto muy generoso, lleno de maravillas, en el que el público respondió con prolongados aplausos y gran entusiasmo.

(Jay Reise es un compositor americano. Recipiente de las becas de la Fundación Guggenheim, Fundación Rockefeller, entre otras. Ha escrito el poema sinfónico "The Selfish Giant", conciertos para violín, cello, grupos de cuerdas, así como la ópera "Rasputin" estrenada en NYC Opera en 1988 y recientemente producida en Moscú. Se encuentra en el Perú escribiendo la ópera "La sonata de los espectros" basada en la obra de August Strindberg).


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Hilary Hahn Performs in Lima, Peru
By Jay Reise

American violinist Hilary Hahn offered a highly personal and unusual program of pieces by Ysaye, Ives, Bartok and Brahms at the Auditorio del Colegio Santa Ursula last Saturday night. It was unusual in that there were no major-work "chestnuts" on the program like the Beethoven or Franck sonatas. Many of the pieces were probably Lima premieres, as they have been in many other cities in which Hahn has recently played. The program was personal in that two violin sonatas by Eugene Ysaye, the principal teacher of Hahn's teacher Jascha Brodsky (and therefore Hahn's musical grandfather) were included.

The Sonatas for Solo Violin by the Belgian Ysaye (1858-1931) were composed in 1923. Hahn performed Nos. 4 and 6. These sonatas are well known among violinists but very seldom played. They are notoriously difficult and filled with treacherous passages that only a violinist of other-worldly skills like Ysaye could dream up and a similarly transcendental one like Hahn could deliver with seeming ease and aplomb. Passagework was executed with an exactitude that suggested Heifetz (I am not the first to note this) but without any hint of an edgy sound. Intonation was splendid throughout. But what struck one here, as well as in the rest of the program, was how delicately and expressively Hahn and her splendid accompanist Valentina Lisitsa performed the contrasting quiet passages. Taking full advantage of the fine acoustics in the Santa Ursula Hall, Hahn and Lisitsa at times brought the music to a whisper. Expressive phrases were most delicately shaped and nuanced. A third Ysaye piece, his meditative “Rêve d’enfant”, was a small jewel.

The same superb musicianship was brought to the three Sonatas for Violin and Piano composed variously between 1914-21 by the American composer Charles Ives (1874-1954). (Hahn performed Nos. 1, 2 and 4.) This is music of great contrasts in which Ives incorporates American folk songs. Simple and robust music is often followed by extended passages of breathless searching. Naïve playfulness can be followed by music of powerful spirituality and even profound loneliness. Hahn and Lisitsa conveyed all the expression and nuance of Ives' world most convincingly.

The most familiar music on the program came from Brahms - not the usual sonatas but rather transcriptions by Joseph Joachim of the popular Hungarian Dances. (As a close friend of Brahms as well as the musician who premiered the Violin Concerto, Joachim was particularly qualified for this assignment.) Hahn and Lisitsa played the dances with bravura and a winning sense of festiveness, the quieter ones to some extent being foils for the more exuberant.

The final piece on the program was Bela Bartok's Romanian Folk Dances. In addition to being one of the most important composers of the 20th century, Bartok (1881-1945) was a pioneering ethnomusicologist who assiduously gathered folk tunes from his native Hungary as well as other eastern European countries. Originally written for piano, the dances were arranged for violin and piano by Zoltan Szekely (who gave the world premiere of Bartok's 2nd Violin Concerto). The performance of the Romanian Folk Dances in some ways seemed to sum up a number of musical themes of the evening with its mixture of folk and dance elements alongside passages of affecting lyricism.

Somewhat reflecting the mood of Ysaye's "Rêve", Hahn and Lisitsa performed Paganini's lovely "Cantabile" for an encore. It was a generous concert full of marvels and the audience responded with prolonged applause and cheering.

(Jay Reise is an american composer. Recipient of the scholarships of Guggenheim Foundation, Rockefeller Foundation, among others. He composed the symphonyc poem "The Selfish Giant", Violin and cello concertos, the opera "Rasputin" wich was premiered by NYC Opera in 1988 and produced in Moscow in 2008-09. He is in Peru writing his new opera, based on August Strindberg's "The Ghost Sonata").

27 junio 2009

26 junio 2009

Plácido Domingo confirmado en Lima para el 9 de setiembre


Como se informo primero en Operaperu.com, el tenor Plácido Domingo cantara en Lima como parte de una gira sudamericana. Hoy salio la nota de prensa publicada en El Comercio:

Tenor español Plácido. Domingo cantará en Lima en setiembre

El maestro de la lírica estará acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú

El renombrado tenor español Plácido Domingo ofrecerá un concierto en Lima el próximo 9 de setiembre, fecha en la que se espera que incluya en su repertorio temas peruanos como “La flor de la canela” y “El cóndor pasa”.

“Gracias a las recomendaciones que hiciera [el tenor italiano] Andrea Bocelli sobre el Perú, los representantes de Domingo se pusieron en contacto con Kandavu Cultural a fin de proponernos incluir a Lima dentro del tour 2009-2010 del artista”, señala el comunicado enviado por la empresa organizadora del espectáculo, para el cual aún no tienen un local confirmado.

Domingo llegará acompañado por el prestigioso director de orquesta estadounidense Eugene Kohn, quien también participó en el concierto de Bocelli y de la reconocida soprano Ana María Martínez, ganadora del premio Grammy.

Se informó que el tenor tendrá el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.

VARIADO REPERTORIO
El concierto en Lima seguirá el formato de su gira internacional, aunque con algunas adaptaciones. Por ejemplo, en su repertorio —principalmente latino— predominarán los boleros, alternando con zarzuela y óperas italianas.

No faltarán, además, las canciones de su último álbum titulado “Amore infinito”, lanzado al mercado durante el primer trimestre de este año por la casa disquera Universal Music, en el cual el tenor rinde homenaje al fallecido papa Juan Pablo II.

“Amore infinito” es una producción inspirada en los poemas escritos por el Pontífice, producción en la que contó con la colaboración de su hijo Plácido Domingo Jr., el italiano Bocelli, Katherine Jenkins y la cantante y actriz estadounidense Vanessa Williams.

Domingo se presentó el 8 de setiembre de 1994 en el Círculo Militar con la soprano rumana Angela Gheorghiu.

Jon Fredric West interrumpe su escena en 'Tristan e Isolda' de Santiago


Indisposición del tenor Jon Fredric West: Interrupción ayer en función de "Tristán e Isolda"

(El Mercurio) Nuevamente, la ópera "Tristán e Isolda" de Wagner presentada en el Teatro Municipal sufrió un traspié. La función del lunes fue suspendida por un resfrío de la mezzosoprano Petra Lang, y ayer, en la mitad del monólogo de Tristán del tercer acto, el tenor Jon Fredric West, quien interpretaba a este personaje, interrumpió la escena para pedir disculpas y explicar al público que no podía continuar cantando por una inflamación a la garganta. Por altoparlantes se pidió al público que esperara 15 minutos hasta que llegara el reemplazo. Sin embargo, luego de este tiempo, la función se reanudó con West, pero en el momento de la muerte de su personaje, sin completar el monólogo. En los aplausos finales, el tenor fue apoyado generosa y comprensivamente por el público. Según explicó Andrés Rodríguez, director general del Teatro Municipal, no ingresó a escena el reemplazo porque hubiera necesitado una preparación previa, tanto mental como vocal, que podría demorar hasta una hora. Y aseguró que la función de este sábado se realizará de todas formas: "Esperamos que West se recupere, pero en caso de que no suceda, tenemos a nuestro segundo Tristán", dijo refiriéndose a John Keyes.

25 junio 2009

Nucci hace historia con bis en el 'Rigoletto' del Real

Increíble Nucci! repite el 'si vendetta' junto a Patrizia Ciofi en el 'Rigoletto' del Real de Madrid.
Lo que se perdio Juan Diego!



Las dos escenas completas aqui en EL PAIS


Antes ya habia hecho otro bis, en Parma el año pasado, junto a Desirée Rancatore

"La Traviata" y Renée Fleming en HD en Inglaterra


"La Traviata" en la gran producción del Royal Opera House, sera transmitida en alta definición a los cines de Inglaterra en vivo este martes 30 a las 7pm hora de . Renée Fleming, Thomas Hampson y Joseph Calleja seran los protagonistas, dirigidos por Antonio Pappano.


24 junio 2009

La ópera es buena para el corazón, dicen en Italia

Que divertido articulo de BBC. Será verdad pues...


La ópera es buena para el corazón

Escuchar cierto tipo de música -como la ópera- puede ayudar a reducir el ritmo cardíaco y la presión arterial, revela un estudio.

Luciano Pavarotti

La famosa Nessun Dorma que cantaba Pavarotti podría ayudar a la rehabilitación de derrames.

Todo parece indicar que las enardecedoras melodías operáticas, como el Nessun Dorma de Puccini con sus múltiples crescendos ydiminuendos, es la mejor música para el corazón.

Según los científicos de la Universidad de Pavia, en Italia, la ópera puede incluso ayudar en la rehabilitación de los pacientes que han sufrido un derrame cerebral.

En muchos hospitales ya se usa la música de manera holística en las salas de pacientes internados.

Además de ser una terapia barata y fácil de administrar, se ha demostrado que la música tiene efectos perceptibles en el organismo y el ánimo.

Tipos de música

Según el nuevo estudio publicado en la Circulation (Circulación), la revista de la Asociación Estadounidense del Corazón, se ha visto que la música de tempo más rápido aumenta el ritmo respiratorio y cardíaco y la presión arterial.

Este hallazgo es importante para nuestro entendimiento de cómo podemos utilizar la múisica en la medicina de rehabilitación

Dr. Luciano Benardi

Y la música más lenta provoca el efecto contrario.

Para identificar cuál es el tipo de música que puede tener mejores efectos sobre el corazón, el doctor Luciano Bernadi y sus colegas pidieron a 24 voluntarios sanos que escucharan cinco grabaciones de música clásica elegidas al azar.

Los investigadores llevaron un registro de la forma como respondía el organismo de los participantes.

Las grabaciones incluían secciones de la Novena Sinfonía de Beethoven, un aria de Turandot de Puccini, la cantata número 169 de Bach, Va Pensiero de Nabucco y Libiam Nei Lieti Calici de La Traviata.

Los científicos notaron que cada crescendo musical (un aumento gradual en la intensidad de la música) provocó excitación en el organismo, lo que condujo al estrechamiento de los vasos sanguíneos subcutáneos y al aumento de la presión arterial, el ritmo cardíaco y las tasas respiratorias.

Por el contrario, los diminuendos (una disminución gradual en la intensidad muscial) causó relajación, lo que a su vez disminuyó el ritmo cardíaco y la presión arterial.

De creciente intensidad

Los investigadores probaron varias combinaciones de música y también períodos de silencio con los voluntarios.

Encontraron que las grabaciones con un mayor énfasis en la rotación de intensidad rápida y lenta, como la música operática, parece ser la mejor para la circulación y el corazón.

Cello

Los científicos probaron los efectos de varios tipos de música clásica.

Las arias de Verdi, que hacen uso de frases musicales de 10 segundos de duración, parecen sincronizar perfectamente con el ritmo cardiovascular natural, dicen los autores.

"La música induce un cambio continuo, dinámico, y hasta cierto punto previsible, en el sistema cardiovascular" afirma el doctor Bernadi.

"Este hallazgo es importante para nuestro entendimiento de cómo podemos utilizar la música en la medicina de rehabilitación", agrega.

Music in Hospitals (Música en Hospitales) es una organización en el Reino Unido que ofrece música viva para hospitales, hospicios y asilos y que fue establecida originalmente después de la Segunda Guerra Mundial para ayudar a los veteranos heridos.

Según su presidenta, Diana Greenman, "hemos visto enormes beneficios en las personas que han sufrido un derrame cerebral o un infarto. El poder de la música es increíble.

"Es holística, pero muy a menudo escucho de pacientes que han sufrido un derrame y que de pronto son capaces de moverse a ritmo de la música después de haber quedado paralizados", agrega.

Los expertos afirman que los resultados del estudio son importantes porque podrían conducir a nuevas formas de terapia y rehabilitación para los 20 millones de personas que sufren derrames cerebrales cada año en el mundo.

23 junio 2009

Selecciones de "Ollanta" celebrando el Inti Raymi

La compañía lírica "José Mojica" dirigida por Humberto Zavalaga, presentará, a propósito de la fiesta del Inti Raymi, un recital con selecciones de la que sería la ópera nacional más representativa de nuestro país: "Ollanta" Ópera compuesta por José María Valle Riestra en 1900. La cual se ha visto sólo por los años 1920 pero de la que no se tiene casi registro, por ser una obra incompleta, sin orquestación ni un trabajo integral de recuperación. Fue montada en el 2004 por Prolírica, pero de forma incompleta y no en una forma satisfactoria.

Seria interesante llamar la atención para que estudiosos se involucren en un proceso de restauración de la obra y esta pueda ser publicada y alguna vez montada con todo el despliegue que merece.

En esta ocasión, vale la pena elogiar el trabajo de la compañía José Mojica, por este intento de rescatar la obra y difundirla a través de este recital donde voces nacionales cantarán selecciones de la obra.

El reparto es el siguiente:

Ollanta: Manuel Rodríguez
Cusi Coyllur: Rosalinda Palomino
Rumiñahui: Humberto Zavalaga
Mama Illa: Mariella Monzón

además se presentará al Coro “José Mojica” dirigido por Flor de María Balbín y acompañará al piano Christian Hurtado

EL recital será el miércoles 24 a las 7:30pm en el Centro Cultural Ricardo Palma de la Av. Larco 770, Miraflores. La entrada general cuesta 20 soles y para estudiantes y adulto mayor es de 10 soles.

19 junio 2009

La gran Hilary Hahn en Lima!


Dentro de la temporada anual de TQ Producciones, La gran Hilary Hahn, ganadora de dos Grammy y muchos otros premios, dará un recital este sábado 27 en el auditorio del colegio Santa Ursula, acompañada de la pianista Valentina Lisitsa. en el recital se incluiran obras de Brahms, Dvorak entre otros.

En 1996 firmó un contrato exclusivo con Sony Classical, discográfica con la que ha grabado 5 álbumes. Tras la expiración del contrato en 2002, y debido a diferencias de criterio en sus siguientes grabaciones, Hilary decidió no renovar su contrato con Sony, para firmar en 2003 otro contrato en exclusiva con Deutsche Grammophon, compañía con la que hasta la fecha ha grabado 4 discos.

Ha recorrido el planeta entero presentandose como solista junto a las mas famosas orquestas del mundo, por nombrar algunas, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, y la Orquesta Sinfónica de Singapur. Ademas de su carrera como solista, ha participado en varios festivales de música de cámara.
Interpretó la parte de violín solista en la banda sonora de la película El Bosque (The Village), de M. Night Shyamalan, compuesta por James Newton Howard, y ha colaborado con la banda And You Will Know Us By The Trail Of Dead.

Hilary toca un violín Vuillaume de 1864 que perteneció al violinista ruso Samuel Lande, amigo de Klara Berkovich, y utiliza arcos fabricados por Paul Jombar y Emil Miquel.



17 junio 2009

Ópera de Lima temporada 2009: Venta de abonos

Durante este mes de junio se están vendiendo los abonos de la Temporada de Ópera de Lima 2009. La ventaja de comprar abonos es que el precio es más bajo y se aseguran las mejores ubicaciones.
El abono incluye entradas para ver los dos títulos de la temporada
Las ventas se hacen por teléfono al 4333-111, 99604-2457 y 98814-9705, o al email romanza@asociacionromanza.org

Soprano Ekaterina Shcherbachenko gana el "BBC Cardiff Singer of the World"

La soprano rusa Ekaterina Shcherbachenko gana el "BBC Cardiff Singer of the World" de este año. El concurso es de importancia, ya que ha sacado a la luz grandes cantantes como Karita Mattila, Dmitri Hvorostovsky, Bryn Terfel y muchos más.

Este año contó con varios finalistas, entre los que destacan el tenor italiano Giordano Lucà (favorito del público) y el contratenor ucraniano Yuriy Mynenko, quien sorprendió con una excelente técnica y timbre mas cercano al de soprano que al de mezzo usual.

Ekaterina ganó 25 mil dólares con este premio y la oportunidad de hacer una gran carrera

Aquí dos clips de Ekaterina Shcherbachenko cantando “Non piangere Liu” de Turandot y “No Word from Tom” de The Rake’s Progress de Stravinsky.

Y también escuchemos a Yuriy Mynenko cantando “Di tanti palpiti” del Tancredi de Rossini.

Rolando Villazón retrasa su regreso mas allá de mayo de 2010

Rolando Villazón ha cancelado su compromiso con la Opera de Viena para cantar "Carmen" en mayo del 2010, mientras se recupera de la operación a la laringe que le realizaron en abril. Villazon iba a presentarse junto a Anna Netrebko y Elīna Garanča en el estreno del 3 de mayo en la Wiener Staatsoper.

Sin embargo, según sus propias declaraciones, espera poder reprogramar sus presentaciones. Esta siendo muy cauteloso para poder recuperarse del todo y regresar recuperado totalmente.

14 junio 2009

Leo Nucci sigue imparable a los 67

Leo Nucci es ciertamente uno de los barítonos mas emocionantes del presente. Ha cantado infinidad de roles nada faciles en decadas de carrera, y ya a su avanzada edad, puede darse el lujo de seguir cantando roles difíciles sin ningun atisbo de declive.

Este documento valiosísimo (sueno emocionado, no?) lo obtuve hace no mucho, y la verdad es que no podía dejar de compartirlo. En el 2007, Leo Nucci cumplió 30 años de haber debutado en la Scala de Milán. En celebración dio un recital que incluyó arias de sus grandes éxitos en ese teatro. El resultado es un recital que incluye las arias mas difíciles de su cuerda, una tras otra sin mostrar el mínimo cansancio, y abusando de agudos y agilidades propias de un cantante en el mejor momento de su carrera. Nucci es uno de esos pocos fenómenos que sigue brillando, y seguirá brillando mas.




LEO NUCCI
30 años en La Scala


Leo Nucci, barítono
James Vaughman, piano

01 Il barbiere di Siviglia - Largo al factotum
02 Lucia di Lammermoor - Cruda, funesta smania...La pietade in suo favore
03 L'elisir d'amore - Come Paride vezzoso
04 I due Foscari - Eccomi solo alfine..O vecchio cor
05 Macbeth - Perfidi! All'Anglo...Pietà, rispetto, amore
06 Un ballo in maschera - Alzati!... Eri tu
07 Don Carlo - Per me giunto... O Carlo, ascolta
08 Gianni Schicchi - Era uguale la voce?... Ah! Vittoria!
09 Otello - Credo in un Dio crudel
10 Il Trovatore - Tutto è deserto...Il balen del suo sorriso
11 Rigoletto - Cortigiani, vil razza dannata
12 La forza del destino - Morir tremenda cosa...Urna fatale... Egli è salvo! Oh gioia immensa!
13 La Traviata - Di Provenza il mar, il suol
14 Andrea Chenier - Nemico della patria
15 Non t'amo più
16 Mamma

La Netrebko causa sensación en "Traviata" de San Francisco


Anna Netrebko debutó anoche en "La Traviata" en San Francisco, junto al tenor Charles Castronovo y dirigidos por Donald Runnicles. La producción es de Marta Domingo, en una transposición al siglo XX. El público de San Francisco ovacionó a la pareja, lo que marca el éxito de los artistas esa noche.

13 junio 2009

Petrozzi vive varias bohemias

Francesco Petrozzi destaca en la grabacion de una gala en Amsterdam en 1998. Jan Latham Koenig dirige al tenor peruano que canta dos 'Boheme'. La primera es de Puccini, donde canta el primer acto. Luego canta el tercer y cuarto actos de 'La Boheme' de Ruggero Leoncavallo. Junto a el canta la reconocida y admirada soprano Nelly Miricioiu.




PETROZZI Y MIRICIOIU CANTAN 'LA BOHEME'

Parte 1
Parte 2

(unir con HJsplit)


1. Puccini: La Boheme (Primer acto)

Mimi - Nelly Miricioiu, soprano
Rodolfo - Francesco Petrozzi, tenor
Marcello - Giovanni Meonie, baritone
Schaunard - Lars Terray, baritone
Collini - Jacco Huypen, bass
Benoit - Gert-Jan Alders, bass

2. Leoncavallo: La Boheme (Tercer acto)
3. Leoncavallo: La Boheme (Cuarto acto)

Mimi - Nelly Miricioiu, soprano
Rodolfo - Giovanni Meoni, baritone
Marcello - Francesco Petrozzi, tenor
Schaunard - Jacco Huypen, bass
Musetta - Jeanne Piland, mezzosoprano

Concertgebouw, Amsterdam, 23 marzo 1998
Radio Philharmonic Orchestra
Director: Jan Latham Koenig

Comentarios sobre "Madama Butterfly" de Gheorghiu


Angela Gheorghiu es una de esas artistas que me produce sentimientos encontrados. Por un lado, sus continuas cancelaciones y tanto comentario alrededor sobre su insoportable forma de ser, y tambien su imposibilidad para cantar ciertos roles que hace, son ideas que se van una vez que uno la ve en vivo o la oye cantar. Ademas, tengo la gran mayoria de sus cds. Ideas mas o ideas menos, no se puede negar que ella tiene un encanto y una magia que se proyecta ni bien pisa el escenario.

Su repertorio es amplio, con aciertos y desatinos. Si bien ha cantado varios papeles puccinianos, destacando su rescate de la casi olvidada "la Rondine" con absoluto exito, no todos los roles que ha cantado o pretende hacer le sentarian bien. Uno de ellos definitivamente seria "Madama Butterfly"

Y es que la Butterfly representa riesgos y una energia y calidad vocal que Gheorghiu, para todo el acostumbrado a ella, diria que seria inadecuado para ella.

Sin embargo, y seguro conciente de no poder hacer el rol en escena, ha grabado su version de la opera en CD junto al tenor de moda Jonas Kaufmann, y dirigidos por el excelente Antonio Pappano.

Y si me detengo a escribir un post sobre una recomendacion, es porque el resultado es alucinantemente emocionante. No solo Angela esta muy bien, como una CioCioSan tremendamente entregada, sino que la grabacion en si es una que facilmente estaria en el Top3 historico. Lo digo porque Pappano logra sacar un color y un cuerpo a la orquesta tan impresionante que consigue reavivar la llama de esta obra que se habia quedado en el pasado, con sus miticas grabaciones referenciales. Gracias a Pappano, la nueva generacion tendra un referente adecuado para conocer esta obra.

Este es un album 100% recomendado, y si cliquean en la foto de la seccion recomendaciones, se llevaran una sorpresa.

10 junio 2009

Plácido Domingo llegará a Perú en setiembre

Si bien aún no ha sido difundida ni publicada esta noticia, se sabe que estaria confirmada la visita del tenor español Plácido Domingo a Lima en setiembre para un megaconcierto, como parte de una gira que incluirá Venezuela, Colombia, y quizá mas países.

En esta nota de El Universal de Venezuela, se informa de la llegada de Domingo para un concierto en el Poliedro de Caracas el 2 de setiembre, junto con la Orquesta Sinfonica Juvenil Simon Bolivar, y posiblemente sea dirigida por Gustavo Dudamel.

Esperemos que pronto se anuncie la llegada del tenor en nuestros medios.

Caracas (EL Universal).- El Poliedro de Caracas recibirá el próximo 02 de septiembre al tenor español Plácido Domingo, en una única presentación en el país. El cantante lírico conocido por su voz versátil y como director de orquesta, realizará un único concierto en Venezuela en el cual Interpretará varias canciones de ópera, zarzuela y música popular. El repertorio también incluirá algunas de las canciones de su último álbum llamado "Amore infinito", lanzado al mercado en el primer trimestre de este año por la casa disquera Universal Music, en el cual el tenor rinde homenaje al fallecido papa Juan Pablo II, infortmó el material entregado a la prensa. "Amore infinito" es una producción inspirada en los poemas escritos por el pontífice y donde contó con la colaboración de Plácido Domingo Jr., Andrea Bocelli, Katherine Jenkins y Vanesa Williams. Plácido Domingo continuará su gira en La Ciudad Amurallada de Cartagena de Indias donde estará el 05 de septiembre.



09 junio 2009

"La Traviata" y "L'Elisir d'amore" en la Temporada de Ópera de Lima


(OperaPeru.com) Romanza acaba de presentar este lunes su temporada de Ópera 2009. En las instalaciones del Hotel Crowne Plaza, principal patrocinador de la temporada de Ópera, Enrique Bernales, presidente de Romanza, Margot Moscoso, Gerente general del hotel, y Miguel Molinari, de Amigos Peruanos de la Ópera, presentaron la temporada de este año que ya esta a la venta, en forma de abonos. La temporada es producida gracias al Banco Interamericano de Finanzas y la universidad San Martín de Porres.

Bernales explicó como el apoyo de la empresa privada hace posible este tipo de eventos, y que sin ellos no seria posible realizarlos. En este sentido destacó que la empresa privada mantiene la actividad cultural viva, y no el gobierno. “No pido que el gobierno financie, pero si que apoye y de las facilidades para motivar a los privados a invertir en cultura, y que esto los beneficie e interese” recalcó.

Este año se presentarán dos títulos de ópera. “Hemos crecido en 100% comparado a años anteriores, pero la idea es llegar al promedio de hace muchos años, que era 4 títulos al año por temporada".

“La Traviata de Verdi y “L’Elisir d’Amore” de Donizetti son los títulos que se presentarán este agosto y setiembre en el Teatro Segura. Esta temporada de ópera esta incluida como parte de las celebraciones por el centenario del teatro, pero como destacó Bernales, es seguro que sea la última allí, pues para el próximo año se espera poder realizar la temporada ya por fin en el Teatro Municipal.

“La Traviata” ira los días 14,15,20,22 y 23 de agosto, con la dirección escénica de Vivien Hewitt, la misma que dirigió “Tosca” el año pasado y la dirección musical de Enrique Ricci. Esta producción será trasladada de época. De 1850 a una versión en los años 30 del siglo XX. EL estilo sera ‘Art Deco’ y Violetta tendrá un aire a Marlene Dietrich y Jean Harlow.

En cambio “L’Elisir” marcará la diferencia, pues será la primera vez que se transponga un clásico a un ambiente nacional. La puesta en escena dirigida por Emilio Montero, será adaptada a un pueblo de la sierra peruana, con elementos coloridos y una mezcla de vestuarios, entre jeans y polleras, en un Perú de fines de los años 50 del siglo XX. Espartaco Lavalle será el director musical. Irá los días 29 de agosto, 3, 5, y 6 de setiembre.

En ambas producciones el vestuario ira por cargo de Emilio Montero, y la escenografía es de Pepe Sialer.

Entre los artistas que participaran en la temporada, destacan Ina Kancheva, Jacqueline Terry, Andrés Veramendi, Carlos Duarte, Giuseppe Altomare y Karoly Szemeredy en “La Traviata” y Laura Sabatel, Irasema Terrazas, José Marino, Iván Magri, Xavier Fernández y Norberto Marcos en “L’Elisir”.

Los abonos se venden desde ya a través de los teléfonos 433 3111 / 996042457 / 988149705 o al email: Romanza@asociacionromanza.org

(fotos: Nelly Garcia)

07 junio 2009

Aires de una pavana para un teatro difunto



Esta es una carta abierta de un trabajador del primer coliseo argentino.


EL CARNICERO DEL TEATRO COLÓN

Soy Mario Solomonoff, artista lírico del Teatro Colón, con actuación ininterrumpida desde 1973 hasta el comienzo de su destrucción en 2007.

Previamente y durante nueve años, residí en Europa, obteniendo el Primer Premio de Canto del Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris,actuando en distintos escenarios de Francia, Italia, España, Bélgica y Yugoslavia, entre otros países del viejo continente y siendo además finalista en los concursos internacionales de Ginebra y Busseto y vencedor en mi cuerda en el de Reggio-Emilia.

Más allá de éxitos o fracasos, aciertos o errores que pude haber cometido durante 48 años de carrera, mi seriedad profesional y mi intachable conducta no han sido jamás puestas en tela de juicio por nadie, particularmente en lo que se refiera a mi extensa permanencia en nuestro primer coliseo.

Acabo de regresar de Francia, el pasado 2 de junio, tras haber realizado Clases Magistrales sobre mi especialidad, invitado, en consideración a mis antecedentes, por tres conservatorios franceses simultáneamente. Paradójicamente, el día 4 de junio, he recibido una intimación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, para iniciar los trámites jubilatorios que me asignarán un 35% aproximadamente de mi salario habitual, lo que significa un seguro pasaporte a la pobreza, tan inhumano como ilegal.

Artífice principal de este desatino, es nuestro actual Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, cuya excepcional miseria moral lo ha llevado a decidir inclusive bloquear el pago de salarios a personas mayores en condición de jubilarse, que se nieguen a un suicidio colectivo. Hipócrita violador de la justicia y la ley que dice defender, desobedece nuevamente la orden judicial de interrumpir el bloqueo de sueldos, extorsionando con la amenaza del hambre a quienes no han hecho otra cosa en su vida que consagrarse al arte y al trabajo en general.

Libre de defender mis derechos hasta donde me sea posible, hago saber a amigos y conocidos en general, que consideraré como expresión de manifiesto desprecio y enemistad hacia mi persona, todo voto favorable a este demonio y sus patéticos aliados, en ocasión de las próximas elecciones. Y no lo olvidaré !
Mario Solomonoff DNI 4.359.622

Para los que quieran saber mas sober Mario Solomonoff, pueden leer su biografia aqui.

La Cenerentola en Larcomar y lo que viene

Opera La Cenerentola en UVK Multicines from Visor Perú on Vimeo.

05 junio 2009

Wagner reina en Valencia


(ABCD) «Hemos querido empapar de luz mediterránea el Anillo del Nibelungo wagneriano», afirmaba a ABC Carles Padrissa, de La Fura dels Baus, cuando hace ya cinco años presentaba el faraónico proyecto de montar la obra maestra de Richard Wagner, integrada por El oro del Rhin, La Valquiria, Sigfrido y el Ocaso de los dioses, en coproducción entre el Palau de las Artes Reina Sofía de Valencia y el Teatro del Maggio Musicale de Florencia.

Detrás del actor y director catalán, entonces absolutamente ajeno al concepto del teatro musical de Wagner, estaban dos expertos en el repertorio, la intendente del coliseo valenciano, Helga Schmidt, y el director musical Zubin Mehta, principal impulsor de la aventura wagneriana de La Fura. «Le insistí mucho a Helga para que los encargados de la producción fueran este grupo teatral, porque me había impresionado lo que hicieron en Salzburgo (La condenación de Fausto)», afirmó Mehta en una de sus recientes visitas a Barcelona. «Conozco bien la tradición wagneriana del Liceo y sabía que los de La Fura eran los indicados». Y el maestro no se equivocó.

Poderío dramático. Con este apetitoso reclamo internacional como piedra angular, el Palau de las Artes propone la segunda edición de su Festival del Mediterráneo, Al Sud del Rin, que se desarrollará desde el 30 de mayo hasta el 30 de junio, y en el que se ofrecerán nada menos que dos ciclos de la Tetralogía al completo, todo ello servido en una bandeja de plata con mucho olor y sabor wagnerianos, entre exposiciones, conferencias, conciertos y sesiones de cine. La alargada sombra del autor del Tristán e Isolda, se extiende ahora no sólo por el Liceo y sus dominios catalanes, sino también por la ciudad del Turia, la que, por mérito propio, comienza a ganarse el título de capital meridional wagneriana.

Cuando el montaje ya ha mostrado su poderío dramático, al que se ha unido la espléndida prestación de la flamante Orquestra de la Comunidad Valenciana y el efectivo reparto vocal escogido por el Palau de les Arts, puede decirse con satisfacción que el experimento furero ha dado soberbios resultados.

Sacar ventaja. La acogida de la versión teatral -el musical- ha sido unánimemente aplaudida e incluso premiada tanto en España como en Italia (ha recibido el galardón a la Mejor Nueva Producción de los Premios Líricos Teatro Campoamor 2008 así como el premio de la crítica musical italiana Franco Abbiati). La última jornada de la épica saga se estrenó en abril en Florencia, siempre con críticas muy favorables, y esta noche llega al Palau de las Artes para completar este viaje iniciático y, de paso, inaugurar el festival.

Sin lugar a dudas, esta iniciativa artística representa un hito en la historia del teatro lírico español. Se trata del primer Anillo wagneriano concebido por un equipo artístico nacional, convirtiendo al teatro valenciano en la primera de las salas españolas en ofrecer dos ciclos completos escenificados de la Tetralogía. El Anillo liceísta de hace un lustro optó por dividir las cuatro entregas en dos temporadas y el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas inauguró su remozado edificio alquilando un ciclo al Mariinsky de San Petersburgo, pero nunca antes un teatro español había apostado tan fuerte por la obra más ambiciosa del músico alemán encargando su propio montaje escénico.

Valencia le saca incluso ventaja al mismísimo Festival de Bayreuth, no sólo porque el Palau de las Artes cuenta con aire acondicionado y sillas cómodas (como no sucede en el evento alemán), sino porque, además, puede preciarse de una producción visualmente muy atractiva que hace digerible unas óperas complejas desde cualquier punto de vista. A partir de ahora, Wagner también es Mediterráneo.

Tecnología puntera. Durante la presentación del montaje a la prensa nacional, Zubin Mehta no pudo contenerse afirmando no sólo que se sentía muy satisfecho del resultado, sino, además, apenado por este final de recorrido: «El 30 de junio [cuando acabe la última función de El ocaso] estaré triste porque finalizará un trabajo de casi siete años. Este maridaje con Carles Padrissa y La Fura dels Baus ha sido una experiencia excepcional, así como mi trabajo con la orquesta, que, con su profesionalidad y su alto nivel, hacen de mí un director muy feliz. Esto ha sido un antes y un después para la Orquestra de la Comunidad Valenciana». Padrissa puntualizó que la propuesta mezcla tecnología teatral de vanguardia con fiestas populares tradicionales, una síntesis que ha dado grandes dividendos a la trayectoria del grupo teatral catalán.

Una vez más se darán cita en Valencia cantantes de prestigio en el circuito escénico wagneriano como Matti Salminen, Juha Uusitalo, Franz-Josef Kapellmann, Stephen Milling, Torsten Kerl o Catherine Wyn-Rogers. A ellos se unirán, por ejemplo, una pujante Elisabete Matos (quien ha demostrado en más de una ocasión su vigor en este repertorio), sin olvidar al incombustible Plácido Domingo, que encarnará el papel de Siegmund en la función de La Valquiria del 24 de junio, que será retransmitida en directo a toda Europa gracias al apoyo de la Unión Europea y su Año Europeo de la Creatividad e Innovación.

Pero el prólogo y las tres jornadas que conforman el Anillo del Nibelungo no son lo único que ofrece esta segunda edición del Festival del Mediterráneo: también se anuncian, entre otras propuestas, un concierto dirigido por el propio Zubin Mehta, varios recitales con composiciones de autores de la órbita de Wagner (con voces como las de Catherine Wyn-Rogers y Albert Dohmen) y la proyección de la película Die Nibelungen, de Fritz Lang. El entorno del Palau de las Artes volverá a convertirse en escenario del Anell de Llum (Anillo de Luz), un espectáculo de La Fura abierto a la ciudad con fragmentos musicales de la Tetralogía, que el año pasado congregó a varios miles de personas. Queda claro: Valencia se viste de Wagner.


03 junio 2009

Tristan e Isolda en Santiago!


(Wagnermania) Los aficionados wagnerianos chilenos están de enhorabuena ya que durante el presente mes de junio podrán ver respresentado en el Teatro Municipal de Santiago de Chile uno de los más importantes dramas escritos por Richard Wagner: Tristan e Isolda. La enhorabuena es doble ya que la producción que podrán disfrutar será la que ya pudo verse en el mismo lugar en 2007, con ocasión del 150 aniversario del teatro chileno, y que ya entonces obtuvo el Premio del Círculo de Críticos a la mejor producción operística.

Se trata de la recreación del director de escena argentino y barítono Marcelo Lombardero, junto a sus habituales Ramón López como escenógrafo y Lucian Gutman como responsable del vestuario. Se trata de una puesta en escena muy cinematográfica, en la que hay mucha acción visual, como si fuera un cuento para niños hecho para grandes. Para ello, se han rodado escenas de rocas y olas en la costa Central de Chile, en Valparaiso, que serán proyectadas en escena.

En cuanto a la parte musical, prácticamente no repite nadie de la producción de 2007. La dirección musical será llevada por Rani Calderón al frente de la Orquesta Filarmónica y contará entre sus principales papeles con Jon Fredric West (Tristán), Kristinn Sigmundsson (Marke), Kirsi Tiihonen (Isolda), Petra Lang (Brangania), James Johnson (Kurwenal). Tan solo Petra Lang repite en el quinteto protagonista.

La obra subirá a escena los días 20, 22, 25 y 30 de junio.

Domingo vuelve al 'Anillo del Nibelungo', en producción de La Fura dels Baus


VALENCIA, (EUROPA PRESS) -El "II Festival del Mediterráneo del Palau de les Arts de Valencia" pondrá en escena hasta el 30 de junio la primera producción española de la Tetralogía completa de Wagner, 'Der ring des Nibelungen' (El anillo del nibelungo)'. La Fura dels Baus, la Orquestra de la Comunitat Valenciana, bajo la batuta de Zubin Mehta, y un elenco de cantantes de primer nivel serán los encargados de ofrecer este magno espectáculo, integrado por cuatro óperas y de 15 horas de duración.


El ciclo fue presentado hoy en rueda de prensa por la intendente del coliseo valenciano, Helga Schmidt, el maestro Zubin Mehta y Carlus Padrissa, responsable de la escenografía, que subrayó que hasta el momento ningún otro teatro de ópera del país, "ni el Liceo ni el Real, se habían atrevido con este proyecto", ya que en 2007 se llevó a cabo en Las Palmas pero con una producción alquilada.
Así, los espectadores del Festival del Mediterráneo, que este año lleva el lema de 'Al sur del Rin', podrán asistir a la presentación, los días 30 de mayo y 2, 21 y 30 de junio, de la ópera 'Götterdämmerung' (El ocaso de los dioses), coproducción del Palau de les Arts y el Maggio Musicale Fiorentino y que ya ha cosechado en su estreno en Florencia un gran éxito.


Además, el 15 y el 22 de junio se representará 'Das Rheingold' (El oro del Rin) y los días 16 y 24 del mismo mes 'Die Walküre' (La Valquiria), que abrieron en 2007 el ciclo en el Palau de les Arts. Las funciones se completarán el 18 y el 27 de junio con 'Siegfried' (Sigfrido), que se pudo ver la temporada pasada.
El resultado de este "ambicioso" trabajo es un producto que se mantiene "fiel" a la enorme creación musical del compositor y que se sirve de la combinación de tradiciones y nuevas tecnologías para poner en pie la obra que el autor imaginó, aseguró Padrissa.
En este sentido, explicó que la Fura dels Baus se ha inspirado en la luz para realizar un espectáculo "absolutamente mediterráneo lleno de magia, imaginación y también riesgo". De este modo, junto a efectos impresionantes como las ondinas que son capaces de cantar bajo el agua y los vuelos de diversos personajes, los montajes tiene algunas reminiscencias de costumbres de la ribera del Mediterráneo, como el Misteri d'Elx o el salto de los caballos sobre el fuego, señaló.
Por su parte, Zubin Mehta no ocultó su satisfacción y aseguró a los periodistas que ante ellos estaba "un director feliz". En primer lugar, el maestro alabó la puesta en escena creada por la compañía catalana y bromeó con el hecho de que después de años recibiendo abucheos por las escenografías en Munich la de La Fura consiguió triunfar. Asimismo, se mostró convencido del éxito de la nueva producción, 'El ocaso de los dioses', en Valencia, ya que en sus 20 años en el Maggio Fiorentino nunca ha visto una "reacción tan abierta del público".


De igual modo, Mehta destacó la calidad del reparto vocal --en el que figuran Plácido Domingo, Matti Salminen, Juha Uusitalo, Jennifer Wilson, Lance Ryan y Franz-Josef Kapellmann, entre otros-- y de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, cuyos músicos, a diferencia de los de otras formaciones europeas no van al ensayo a tocar la primera nota sino que acuden "con la música aprendida".
El prestigioso director se mostró seguro de que la Tetralogía supone un avance para el Palau de les Arts y recalcó que "con esta producción, esta orquesta y estos cantantes se puede ir a cualquier teatro del mundo y cualquier teatro del mundo estaría agradecido". Insistió en que "una orquesta que toca la Tetralogía de Wagner puede tocar ya cualquier cosa". Faltaría, tal vez, apuntó, la Integral de las sinfonías de Beethoven.
Por todo ello, Zubin Mehta confesó que el próximo 30 de junio será "un ser humano triste porque habrá acabado el trabajo de los últimos siete años". No obstante, Helga Schmidt avanzó que está prevista la reposición del ciclo wagneriano "para 2013 o 2014", además de adelantar que la próxima edición del Festival del Mediterráneo se centrará en otro compositor, Richard Strauss, de quien se representará una ópera aún por confirmar.
La intendente destacó que además de las cuatro óperas de Wagner, el certamen incluye otras propuestas, como un concierto con al Orquestra de la Comunitat y el pianista Jye Wang con obras de Haydn, Mozart y Schubert; recitales de lieder de entorno wagneriano; o la proyección de la película de Fritz Lang 'Die Nibelungen'. Otra de las actividades estrella será el montaje al aire libre 'Anell de Llum' de la Fura dels Baus que el pasado año logró atraer a 12.000 personas y que en esta ocasión introducirá algunas modificaciones.
Schmidt, preguntada sobre los efectos de la crisis en el festival, comentó que se ha reducido el número de espectáculos de manera que ha afectado "a la cantidad no a la calidad" y agregó que en el futuro se intentará volver a programar más actividades.

02 junio 2009

Juan Diego y la apoteosis en Madrid


Ernesto Palacio, quien esta en Madrid con Juan Diego, nos escribe una crónica de lo que fue este recital del tenor en el Teatro Real:

Hoy fue el recital de Juan Diego en Madrid, que repetirá el dia 7. Era un recital con piano pactado luego de la renuncia a participar en el "Rigoletto". Ha cantado cosas MUY dificiles y algunas por primera vez.

La primera parte fue toda dedicada a Rossini. Comenzó con el aria de "Cenerentola" y luego tres arias de camara: "La lontananza", "Le silvain" y "l'orgia" (de estas las dos primeras las cantaba por primera vez). Luego una pequeña intervención de piano solo por Vincenzo Scalera y para cerrar la primera parte cantó el "Terra amica" de Zelmira que es como si la cantar por primera vez, pues solo la hizo una vez hace muchos años.

La segunda parte comenzó con "Ah leve toi soleil" del "Romeo y Julieta" de Gounod, siguiendo cuatro arias de zarzuela: "La alegria del batallón"(por primera vez), "El guitarrico", "Adiós Granada" (fantásticamente cantada) y "Por el humo se sabe" de "Doña Francisquita". Termina el concierto con el aria y cabaletta del "Guglielmo Tell".

EL teatro, repleto y entusiasta, le ha pedido cuatro bises: Canto la ultima parte del rondó del "Barbiere", el "Ah, mes amis" de "La Fille", "L'alba separa dalla luce l'ombra" y "Júrame". El publico puesto todo de pie.

Antes de cantar los bises habló con el publico diciendo que habían pasado 10 años de la muerte de Alfredo Kraus y que le dedicaba el recital. Por esto recibió muchísimos aplausos.

Detalle importante: Este recital era transmitido fuera del teatro en pantalla gigante, y allí acudieron mas de 5000 personas. JD salió al balcón del teatro cuando terminó el recital y saludó al publico por micrófono en medio de grandes aplausos. Luego saludó a todos los peruanos presentes y les dedicó una parte de "La flor de la canela", a capella. Eso resultó siendo una apoteosis, muchos en la plaza coreaban con el la canción.


Para completar la nota, aqui una reseña de El Mundo

Doble celebración para Fabio Armiliato en Caracalla


El tenor italiano Fabio Armiliato celebrará este verano un doble aniversario en el Festival de Caracalla: hace 20 años cantó su primer Mario Caravadossi, de Tosca, lo que significó su debut en ese mágico escenario romano.
En la edición de este año, Armiliato volverá a Caracalla de nuevo con Caravadossi, un rol que se ha convertido en una de sus tarjetas de presentación en los mejores escenarios del mundo, junto al Pinkerton de la popular Madama Butterfly y al protagonista de Andrea Chénier, de Umberto Giordano.
Considerado como uno de los más destacados intérpretes del repertorio italiano, Fabio Armiliato ha grabado recientemente un CD pucciniano editado por Decca y que saldrá a la venta el próximo mes de junio.
Tras Caracalla le esperan, entre otros compromisos, una gala en San Sebastián junto a su esposa –la soprano italiana Daniela Dessì-, Turandot en Barcelona y Montecarlo, Manon Lescaut en Bucarest y Tosca en la Ópera de Viena.

01 junio 2009

Juan Diego Flórez quiere cantar en Machu Picchu


MADRID (AFP) — El tenor peruano Juan Diego Flórez, que ha dado los primeros pasos para crear en su país una red de orquestas juveniles, anunció este lunes que quiere organizar un concierto en la ciudadela de Machu Picchu (Perú) con el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel.

"Lo que queremos es hacer un concierto en Machu Picchu con Gustavo Dudamel y la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela", anunció en conferencia de prensa en Madrid en alusión a la ciudadela inca del sureste de Perú.

"Porque nos da mucha ilusión hacer un símbolo de Latinoamérica y porque esto es como una señal o un modo de hacer saber al mundo lo que estamos haciendo en Latinoamérica con la música", explicó el belcantista, de 36 años, que esta semana ofrecerá dos recitales en el Teatro Real madrileño.

El concierto, que podría tener lugar en 2012 aunque queda por concretar los detalles de la organización, está relacionado con el proyecto de Flórez de instalar en su país una red de orquestas infantiles y juveniles como la existente en Venezuela, en la cual se formó Dudamel, de 28 años.

El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), creado por el músico y economista venezolano José Antonio Abreu en 1975 para ayudar a los jóvenes más desfavorecidos a través de la música, recibió el año pasado el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en España.

"Lo que queremos hacer es un sistema, una red de orquestas infantiles y juveniles, porque este tipo de sistema tiene mucho éxito en países como el Perú, donde hay pobreza y donde los niños tienen esa posibilidad de abrirse paso con un instrumento", explicó.

Flórez ya dijo el año pasado que la red venezolana es "un ejemplo para los países vecinos".

"Cuando supe de este sistema, de cómo funciona y de lo que logra, yo me llené de entusiasmo y comencé a trabajar para que esto se realice también en el Perú. Estuve en Venezuela, visité, me di cuenta, y ahora lo estamos realizando ya en Perú", ahondó.

Flórez invitó en marzo a José Antonio Abreu a Lima, donde ambos fueron "a visitar algunas empresas y a visitar al presidente de la república y comprometer a la gente para que esto se realice, y hubo mucho interés", aseguró el tenor, que dice tener "el apoyo del gobierno y el apoyo del sector privado" peruanos.

El proyecto peruano no parte de cero, ya que "ya había un sistema que viene trabajando hace 10 años" en el país, con "varias orquestas en departamentos del Perú".

"Pero es muy primitivo, falta dinero, falta infraestructura, y eso es lo que estamos tratando de lograr. Creo que hay mucho interés y el hecho de que yo esté también metido en ello le da un empuje", subrayó.

Flórez llegó el domingo por la noche a Madrid, donde ofrecerá dos recitales con piano en reemplazo de la ópera 'Rigoletto', que tenía en la agenda en el Teatro Real pero más tarde declinó interpretar por considerarla incompatible con su registro actual.

"Compartimos su decisión", aseguró el director artístico, Antonio Moral, que añadió que "dice mucho a su favor", mientras el tenor prometió que "más adelante será parte de un repertorio habitual".

Flórez cantará por primera vez en Madrid un aria de la ópera 'Zelmira', de Rossini, antes de interpretarla este verano en el Festival de Rossini de Pesaro (Italia).

El reconocido belcantista manifestó su deseo de "por muchos años seguir cantando" su repertorio belcantista actual: "Con una buena técnica se puede lograr", aseguró, poniendo como ejemplo al español Alfredo Kraus.

Para el futuro prepara un disco de arias sacras barrocas con una compuesta por él, quiere grabar un disco de Zarzuela y tiene la agenda casi completa hasta 2015.